第八十一章 低情商和商业片（3 / 5）

在克里斯-哥伦布和詹姆斯-卡梅隆的教导之后，他怎么可能会看不懂？

如此一来，抱着日程表跟着剧组跑，那就成为了罗兰每日的工作。

…………

《铁钩船长》的叙事结构其实很简单，属于新瓶装旧酒，虽然故事很颠覆传统，但煽情的路线其实非常低龄，但作为一部商业电影，斯皮尔伯格明显知道观众想看什么，即便剧本叙事非常拖沓，在彼得-潘的中年危机方面进行了过多的描述，并且没有和印第安纳-琼斯那样，以闯关的方式推进剧情，但拍摄手法，倒是没问题的，再加上剧组成员都是有着丰富拍摄经验的大佬，所以项目推进起来，那真叫一个快。

什么叫流水作业？

看斯皮尔伯格拍罗宾和达斯汀，那就是流水作业。

前面在布景，后面再对剧本，前面景布完了，后面直接就上了。

而在各单位就位之后，摄影师和演员就动了起来，每个人知道自己该干什么，最多三条直接过，那种不ng，不纠结，不死磕的行为，真的和詹姆斯-卡梅隆，有着巨大的差距。

什么多拍几条后期选？

压根就没这一套好吗！

在全神贯注之下，三遍一个镜头，其实就已经是演员发挥最好的状态了。

毕竟，人的精力是有限的，对新鲜事物的激情，也是有度的；若是导演让演员不断的重复拍摄同一个戏份，除非是演员演的真的有问题，不然的话，那是非常打击演员的积极性的。

不要说什么多演几遍，我们到时候可以挑个最完美的画面。

拍商业片，完全就没有这个必要。

“这又不是要冲奖，商业片这种东西，演技在水准线以上就够了。”

“没必要弄得和史诗片一样，让演员找到最好的状态，奉献出癫狂的演出。”

“如果真的一条一条慢慢拍，那只会让电影的制作成本不断上升，而这种行为，对导演极其不利，因为你拍这种商业片就是为了赚钱，只要卖点能完美呈现，其他的东西保持正常即可，不用太过深究……”

面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论，说实话，罗兰其实是有些迷糊的……

因为，一个多月前，在他拍《终结者2》时，卡车司机那家伙，还在和他强调精益求精。

“可是……导演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊……”

趁着剧组布景的间隙，一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问，“詹姆斯说，他想要找到最完美的画面，并且他也是这么做的，正因如此，我们一天下来，好像也拍不了多少。”

“是吗？那你还记得，詹姆斯在拍的时候，喜欢重拍那些画面吗？”

说实话，即便早就知晓，自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么，但当斯皮尔伯格真的接触之后，他才发现，罗兰的问题是真特码的多！

不过，和那些学院派的幼稚相比，他问的问题，其实都比较的有意思。

什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种情况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态……

罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。

所以……

斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。

又或者说，是他教给罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布，是乔治-卢卡斯教给朗-霍华德，和布莱恩-帕尔玛沟通而出的，吃饭的家伙。

“呃……”在斯皮尔伯格的盯视下，罗兰思索了几秒，然后答道：“詹姆斯最喜欢重拍的画面，其实都是一些打斗画面，和拍叙事镜头相比，打斗画面他拍的更多……”

“当然……这可能是我们的剧情镜头演得好？”

臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头，他没有对罗兰的演技进行评价，而是直奔主题，道：“对，打斗画面多次重拍，这就是卖点的体现啊……”

“《终结者2》那部电影本来就是动作惊悚片，只要打得漂亮，就能把观众摁在座位上。”

“詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”

“你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”

“为什么？”

“因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要